1. Planet Telex 2. The Bends
3. High and Dry
4. Fake Plastic Trees
5. Bones
6. (Nice Dream)
7. Just
8. My Iron Lung
9. Bullet Proof..I Wish I Was
10. Black Star
11. Sulk
12. Street Spirit (Fade Out)
Wool
Hace 11 años
sábado, 7 de junio de 2008
Radiohead-PaBLo HonEY
1. You 2. Creep
3. How Do You?
4. Stop Whispering
5. Thinking About You
6. Anyone Can Play Guitar
7. Ripcord 8. Vegetable
9. Prove Yourself
10. I Can't
11. Lurgee
12. Blow Out
martes, 3 de junio de 2008
Mr.Bungle - California
1.Sweet Charity
2.None of Them Knew They Were Robots
3.Retrovertigo
4.The Air-Conditioned Nightmare
5.Ars Moriendi
6.Pink Cigarette
7.Golem II: The Bionic Vapour Boy
8.The Holy Filament
9.Vanity Fair
10.Goodbye Sober Day
Mr.Bungle - Disco volante
1.Everyone I Went To High School With Is Dead
2.Chemical Marriage
3.Sleep (Part II): Carry Stress In The Jaw
4.Desert Search For Techno Allah
5.Violenza Domestica
6.After School Special
7.Sleep (Part III): Phlegmatics
8.Ma Meeshka Mow Skowz
9.The Bends 10.Backstrokin'
11.Platypus
12.Merry Go Bye Bye
http://secured.in/download-1718463-b832241b.html
Mr. BUNGLE-Mr. BUNGLE
1.Quote Unquote
2.Slowly Growing Deaf
3.Squeeze Me Macaroni
4.Carousel
5.Egg"
6.Stubb (a Dub)
7.My Ass Is on Fire
8.The Girls of Porn
9.Love Is a Fist
10.Dead Goon
lunes, 2 de junio de 2008
Dirty Pretty Things - B-Side 2007
01. “Puffin' On A Coffi Nail” (Demo)
02. “Wondering” (Tavern Version)
03. “Last Of The Small Town Playboys” (Live At O2 Wireless Festival)
04. “Panic Attack” (Acoustic)[*]
05. “Gin & Milk” (Acoustic)
06. “No Signal No Battery” (Demo)
07. “Doctors & Dealers” (Acoustic)
08. “The Gentry Cove” (Live)
09. “Blood Thirsty Bastards” (Acoustic)
10. “Wondering” (Oxegen Acoustic)
11. “One To My Left”
12. “Bang Bang You're Dead” (Acoustic)
13. “Deadwood” (Acoustic)
14. “9 Lives”
15. “You Fucking Love It” (Live At Buffalo Bar)
16. “Chinese Dogs” (Demo)
17. “Wondering” (Live From The Vaults)
18. “Bang Bang You're Dead” (Demo)
De creación pirata, contiene las B-sides extraidas de directos como Live At Wireless Festival, Live At Buffalo Bar, Live From The Vaults, Demos y Acústicos.
.
Descargar:
.
The Dissociatives
01. Dissociatives - We're Much Preferred Customers (5:45)02. Dissociatives - Somewhere Down the Barrel (4:38)
03. Dissociatives - Horror with Eyeballs (4:45)
04. Dissociatives - Lifting the Veil from the Braille (4:17)
05. Dissociatives - Forever and a Day (4:49)
06. Dissociatives - Thinking in Reverse (3:41)
07. Dissociatives - Paris Circa 2007 Slash 08 (3:52)
08. Dissociatives - Young Man, Old Man (You Ain't Better Than the Rest) (4:31)
09. Dissociatives - Aaängry Megaphone Man (4:51)
10. Dissociatives - Sleep Well Tonight (2:29)
Dissociatives es el grupo que han formado Daniel Johns (líder de Silverchair) y Paul Mac (famoso Dj australiano).
Paul siempre había colaborado en los discos de Silverchair, remixó el éxito de Silverchair “Freak”, en el Neon Ballroom fue el encargado de añadirle “ruidos” y poco después editaría junto con Daniel Johns el EP “I Can’t Believe It’s Not Rock”, Aquí es donde se podría decir que nace Dissociatives, a pesar de que el EP salió bajo el nombre de Silverchair. Pero antes de editar su primer trabajo con Dissociatives, el grupo de Daniel grabó el hasta ahora último disco de Silverchair, Diorama en el que Paul tomó más protagonismo y tocaba el piano en 6 de los temas del disco.
Es a partir de ahí cuando los dos deciden formar su propio grupo con un estilo menos rockero y mucho más dicharachero, Dissociatives. Su por ahora único disco se llama The Dissociatives.
Musicalmente son incomparables, su música es muy alegre y por momentos juguetona, muchas de las canciones del disco parece que son de broma, gracias a su tono dicharachero, la única canción que posiblemente se aleje de ese sonido bromista es la primera “We’re Much Preferred Customers” ,sin duda la más densa, que de todas formas, y en gran medida gracias a los sonidos de fondo, hacen que suene increíble, además, la voz de Daniel está muy bien acompañada por un ritmo más o menos lento de la batería.
Otro de los aspectos fundamentales del disco son los coros, que prácticamente tienen todas las canciones.
Lifting The Veil From The Braille: La canción más básica del disco, y al mismo tiempo la más pegadiza. La melodía es de lo más sencilla, pero los tarareos y los silbidos de Daniel la convierten en una de las mejores.
Forever And A Day: Una de las canciones que tiene coros, en este caso coros infantiles. Una canción que rebosa esperanza por todos los sitios.
Parts Circa 2007 Slash 08: Una canción totalmente instrumental. La más extraña del disco, con melodías similares a alguna canción de Mum. Tiene un alo de misterio que la hace de lo más intrigante.
Sleep Well Tonight: La canción más lenta del disco y que hace honor a su titulo.
Descargar:
http://rapidshare.com/files/15333157/Dissociatives.zip.html
Brazilian Sabor - Tributo Virtual ao Faith No more Vol. 1
01 - Arkham - We Care A Lot02 - Intona Rumori - Why Do You Bother
03 - Nostromo - As The Worm Turns
04 - Speed Turtles - Faith No Medley
05 - Cine Victória - Epic
06 - Mental Osmosis - Everythings Ruined
07 - Terrortronic - Midlife Crisis
08 - Dead Man Walking - Smaller and Smaller
09 - Miscelânea Suina - Jizzlobber
10 - Nancyta & os Grazzers - Get Out
11 - Crushed - What a Day
12 - Superego Elvis - Take this Bottle
13 - Tosco in Loco - Last to Know
14 - Faith No Man - Stripsearch
http://rapidshare.com/files/22751032/Brazilian_Sabor_-_Tributo_Virtual_ao_FNM_-_Volume_1.rar.html
Brazilian Sabor - Tributo Virtual ao Faith No more Vol. 2
01 - Luta de Classes - Introduce Yourself
02 - Hectrácton - From Out of Nowhere
03 - Senador Medinha - Caffeine
04 - Fetalcohol - Midlife Crisis
05 - Lavajato - Be Aggressive
06 - Baixa Maré - The Gentle Art of Making Enemies
07 - Ambervisions - Caralho Voador
08 - Pitty - Digging the Grave
09 - Circle of agony - Cuckoo for Caca
10 - Fodata - Last to Know
11 - Cirilo Cavalli - Just a Man
12 - Káfila - Naked In Front Of The Computer
13 - Dirt - Paths of Glory
http://rapidshare.com/files/22765344/Brazilian_Sabor_-_Tributo_Virtual_ao_FNM_-_Volume_2.rar.html
domingo, 1 de junio de 2008
NIRVANA-In Utero
In Utero: Para In Utero, la banda escogió trabajar con el productor Steve Albini, conocido por su trabajo en Surfer Rosa de Pixies. Las sesiones con Albini fueron productivas y notablemente rápidas: la versión inicial del álbum fue grabada y mezclada en 2 semanas, lejos de los meses de grabación y mezcla en Nevermind. La grabación se hizo en los estudios "Pachyderm", en Minnesota. Usar a Albini como productor fue una jugada deliberada por parte de Nirvana para darle al álbum un sonido menos "artificial", como si la banda hubiera querido alienar o distanciarse de su nueva audiencia que le prestó poca o nula atención a las bandas alternativas, oscuras, o experimentales que Nirvana intentó apoyar (como es el caso de The Jesus Lizard). Por ejemplo, una de las canciones del álbum, llamada irónicamente "Radio Friendly Unit Shifter", mostraba prolongados periodos de ruido de feedback o "retroalimentación". (En la industria musical, un álbum "amigable a la radio" ("radio friendly" es descrito como un álbum "ideal": capaz de alta rotación radial y de vender varias copias, o "unidades". Sin embargo, Cobain insistió que el sonido de Albini era simplemente el que Nirvana quería, una grabación "natural", sin muchas capas de "trucos" de estudio. Después de su lanzamiento, los seguidores pensaron que la banda quería esta "distorsionada obra maestra". En realidad, la banda no estaba contenta con algunos aspectos de las mezclas de Albini. Específicamente, pensaron que los niveles del bajo eran muy graves,y Cobain sintió que "Heart-Shaped Box" y "All Apologies" no sonaban "perfectas". El productor por largo tiempo de R.E.M., Scott Litt, fue llamado para ayudar a mezclar estas dos canciones, con Cobain adicionando instrumentación y vocales. Litt también mezcló "Pennyroyal Tea", pero la versión de Albini fue usada en el álbum. (DGC planeó posteriormente lanzar la mezcla de Litt como un sencillo) Con In Utero, la banda también se enfrentó a la censura. Grandes cadenas de almacenes como Kmart y Wal-Mart se negaron a tener el álbum en sus estanterías, alegando que títulos de canciones como "Rape Me" y el collage de fetos plásticos en la contraportada del álbum eran muy "controvertidos" para cadenas "orientadas a la familia". Entonces la banda aceptó cambiar el arte del álbum, lanzando una versión "limpia", que también cambiaba el nombre de "Rape Me" por "Waif Me". Sin embargo, con la excepción de la mezcla de Litt de "Pennyroyal Tea", la música incluida era idéntica al lanzamiento común. Cuando le preguntaron sobre la versión editada, Cobain dijo que muchos residentes de pequeños pueblos (especialmente en el centro de los Estados Unidos) no tenían tiendas locales de música, y tenían que comprar sus álbumes en grandes cadenas de almacenes como Kmart. Aunque "Heart-Shaped Box" tuvo buena aceptación por parte de las emisoras alternativas y mainstream, e In Utero debutó en el número 1 en la lista de álbumes de Billboard, el álbum no gozó del mismo éxito de Nevermind. Cuando la banda se embarcó en la gira estadounidense de In Utero, la primera desde el éxito de "Smells Like Teen Spirit", regularmente tocó en auditorios a medio llenar, principalmente por la falta de gira para la promoción de Nevermind y por el nuevo y "retador" lanzamiento. (Para la gira promocional de In Utero, la banda añadió a Pat Smear de la banda de punk rock The Germs como el segundo guitarrista.) En noviembre de 1993, el grupo decide detenerse en la gira y graba una aparición en MTV Unplugged. Las sesiones revelan la profundidad de las composiciones de Cobain, que frecuentemente estaban "enterradas" bajo el "agresivo" sonido de la banda. La selección de canciones también demostró el gran interés musical de Cobain por su selección de canciones originales de David Bowie, The Vaselines, Meat Puppets (que acompañó en las tres canciones suyas que la banda versionó), y del cantante de folk estadounidense Leadbelly. Éste se convirtió en uno de los momentos más importantes de la banda, que sería amplificada por la tragedia que se avecinaba. La muerte de Cobain Artículo principal: Muerte de Kurt Cobain: Lista de canciones del concierto final de Nirvana. A comienzos de 1994, la banda se embarcó en una gira por Europa. Aunque el tour comenzó bien, los conciertos gradualmente declinaron, con la imagen de un Cobain aburrido y distraído durante los conciertos, particularmente durante el paso por Italia. Después del directo en Terminal Eins en Munich, Alemania, el 1 de marzo, Cobain fue diagnosticado con bronquitis y laringitis severa. El espectáculo de la noche siguiente fue cancelado. En la mañana del 4 de marzo, en Roma, Cobain fue encontrado inconsciente por Courtney Love y fue llevado a un hospital. Un médico declaró en una rueda de prensa que el cantante reaccionó a una combinación de Rohypnol y alcohol. El resto del tour fue cancelado, incluyendo una visita planeada (después de 2 años sin ir) al Reino Unido. En las semanas posteriores, la adicción a la heroína de Cobain reapareció. Una reunión fue organizada por familiares y amigos de Kurt Cobain y convencieron a éste para entrar en rehabilitación. Con menos de una semana en rehabilitación, Cobain escapo del centro de rehabilitación y voló hacia Seattle. Una semana más tarde, el viernes 8 de abril de 1994, el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto por un electricista en su casa de Seattle
01- Serve the Servants.
02- Scentless Apprentice.
03- Heart-Shaped Box.
04- Rape Me.
05- Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle.
06- Dumb.
07- Very Ape.
08- Milk It.
09- Pennyroyal Tea.
10- Radio Friendly Unit Shifter.
11- Tourette's.
12- All Apologies.
13- Gallons Of Rubbing Alcohol Flow Through The Strip
NIRVANA-Incesticide
01- Dive.
02- Sliver.
03- Stain.
04- Been a son.
05- Turnaround.
06- Molly`s lips.
07- Son of a gun.
09- Beeswax.
10- Downer.
11- Mexican Seafood.
12- Hairspray Queen.
13- Aero zeppelin.
14- Big long now.
15- Aneurysm
NIRVANA-Nevermind
Siguiendo recomendaciones de Kim Gordon, integrante de Sonic Youth, David Geffen contrató a Nirvana para DGC Records en 1990 a un costo de 287.000 dólares (y 75.000 dólares a Sub Pop, más un dos por ciento de los beneficios de los discos). La banda empezó a grabar su primer álbum con una gran compañía discográfica. El resultado, Nevermind, es ahora considerado un clásico. Para el álbum, la banda decidió continuar trabajando con Vig, pero en vez de seguir grabando en el estudio propiedad de Vig en Madison, Wisconsin, como en 1990, decidieron ir a los estudios "Sound City" en Los Ángeles. Durante dos meses, trabajaron en gran variedad de canciones. Algunas de ellas, incluyendo "In Bloom" y "Breed" llevaban ya tiempo en su repertorio, mientras que canciones como "On a Plain" y "Stay Away" no estaban todavía terminadas, y hubo que escribir sus letras en medio del proceso de grabación. Después que se completaran las sesiones de grabación, Vig y la banda aguardaron el resultado de las mezclas. No quedaron sin embargo satisfechos con los primeros resultados, por lo que decidieron buscar a alguien para que mejorara las mezclas. Pidieron a Gary Gersh, de Geffen, que les diera una lista de posibles seleccionados. La lista contenía varios nombres familiares, como Scott Litt (conocido por trabajar con R.E.M.) y Ed Stasium (conocido por su trabajo con The Smithereens). Sin embargo, Cobain temía que trabajar con productores conocidos hiciese que el álbum sonara como la música de esas bandas. Decidió escoger al último nombre de la lista, junto al nombre 'Slayer': Andy Wallace. (Wallace co-produjo el álbum de Slayer Seasons in the Abyss). Wallace llevó el álbum a una altura completamente diferente, añadiendo capas de reverberación y "trucos" de estudio para que no fuera tan "oscuro". Pocos meses después del lanzamiento del álbum, Cobain se quejó en la prensa, alegando que Wallace había hecho el sonido de Nevermind demasiado "ligero", olvidando que la banda había escogido a Wallace y que había participado en el proceso de grabación y mezcla 7. Aunque la banda estuviera decepcionada con el sonido del álbum, Wallace había hecho "desaparecer" con éxito sus raíces indie y creado un rock "amigable" a listas y radios que otros intentarían imitar durante la siguiente década.
01-smells like teen spirit
02-in bloom
03-come as you are
04-breed
05-lithium
06-polly
07-territorial pissings
08-drain you
09-lounge act
10-stay away
11-on a plain
12-something in the way/endless nameless
NIRVANA-BLEACH
Kurt Cobain y Krist Novoselic se conocieron en 1985. Ambos eran seguidores de The Melvins y frecuentemente se les veía en el local de ensayo de la banda4. Cobain incluso había tocado con ellos en algunas ocasiones el año anterior. Después de un par de intentos fallidos de formar grupos –primero como The Sellouts, una banda que versionaba canciones de Creedence Clearwater Revival (con Cobain en batería, Novoselic en guitarra y voces y Steve Newman en bajo) y luego como Fecal Matter (con Matt Lukin en batería), el dúo reclutó al baterista Aaron Burckhard, creando así la primera encarnación de lo que se convertiría posteriormente en Nirvana. En los meses iniciales, Cobain y Novoselic trabajaron con varios baterías, entre ellos Dale Crover de The Melvins, que tocaría en sus primeras demos. Al mismo tiempo, la banda pasó por varios nombres, incluyendo Skid Row, Pen Cap Chew y Ted Ed Fred, antes de llamarse Nirvana, en febrero de 1988. Un par de meses más tarde, finalmente encontraron a un batería "permanente", Chad Channing, por medio de un aviso colocado en un periódico de Seattle que rezaba "banda de punk rock con influencias de Aerosmith, Led Zeppelin, Black Sabbath, Black Flag, Scratch Acid y Butthole Surfers busca baterista".- Nirvana - Bleach -
Tracks:
01 - Blew
02 - Floyd The Barber
03 - About A Girl
04 - School
05 - Love Buzz
06 - Paper Cuts
07 - Negative Creep
08 - Scoff
09 - Swap Meet
10 - Mr. Moustache
11 - Sifting
12 - Big Cheese
13 - Downer
Descarga:
Queens Of The Stone Age-Songs For The Deaf
Songs for the Deaf es el tercer álbum de estudio de Queens of the Stone Age. Lanzado el 27 de agosto de 2002 por Interscope Records. Como en anteriores trabajos, la participación de artistas en los discos de QOTSA es muy extensa, pero de entre todas las colaboraciones destaca la de Dave Grohl, líder de Foo Fighters y, recordado sobre todo por ser el batería de Nirvana. Desde el fatal desenlace que acabó con la vida de Kurt Cobain y su banda, nadie salvo Josh Homme logró que Grohl volviese a meterse en un estudio como batería. El álbum esta considerado como conceptual, inspirado en unos días en los que Homme condujo por los desiertos de Southern California acompañado sólamente por unas emisoras de radio españolas. Y es que Homme es un admirador del idioma español y de su cultura. En una entrevista concedida por él y Nick Oliveri asegura que "nos gustaría pasar más tiempo en España". Queremos grabar nuestro próximo disco allí, y encontrar gente apasionada y amigos que entiendan lo que estamos haciendo, que se miren y se toquen más que en Inglaterra... Por eso me gusta España, porque cerca del Mediterráneo tenes otra manera de vivir, la misma desde Grecia hasta España. Trabajas para vivir y no vivís para trabajar, y así querríamos vivir siempre, sin ser esclavos de nuestros sueños”. El español queda patente en el primer track del álbum, "You Think I Ain't Worth a Dollar, But I Feel Like a Millionaire", donde su estribillo dice "Gimme toro, gimme some more" (dame toro, dame algo más) o al final de su arrollador single "No One Knows", donde un dj (supuestamente llamado "Héctor Bonifacio Echevarria Cervantes de la Cruz Arroyo Rojas) presenta en castellano la siguiente pista, y a la postre otro de los singles, "First It Giveth". En Songs for the Deaf colaboran un extenso número de artistas invitados. Dave Grohl es el más destacado de todos. Grohl sustituye en este álbum a Gene Trautmann, que prefirió dedicarse a proyectos personales. Grohl, que es amigo de Homme desde que éste militaba en Kyuss, es un declarado admirador de QOTSA y ya quiso participar en Rated R. Además, también participan los polifacéticos Natasha Shneider y Alain Johannes, ex-miembros de la banda Eleven, que actúan como teclistas, Troy Van Leeuwen, futuro miembro de la banda que ganó en una audición a Jeordie White (bajista de Marilyn Manson y, actualmente de Nine Inch Иails y A Perfect Circle) por un puesto en QOTSA.
Tracklist:
1. "You Think I Ain't Worth a Dollar, But I Feel Like a Millionaire" (Homme, Lalli, Oliveri) – 3:12 * Contiene la pista oculta "The Real Song for the Deaf". No disponible en todas las ediciones del álbum como en LP. 2. "No One Knows" (Homme, Lanegan, Oliveri) – 4:38 3. "First It Giveth" (Homme, Oliveri) – 3:18 4. "Song for the Dead" (Homme, Lanegan, Oliveri) – 5:52 5. "The Sky Is Fallin'" (Homme, Oliveri) – 6:15 6. "Six Shooter" (Homme, Oliveri) – 1:19 7. "Hangin' Tree" (Homme, Lanegan, Johannes, Oliveri) – 3:06 8. "Go with the Flow" (Homme, Oliveri) – 3:07 9. "Gonna Leave You" (Homme, Oliveri) – 2:50 10. "Do It Again" (Homme, Oliveri) – 4:04 11. "God Is in the Radio" (Homme, Lanegan, Oliveri) – 6:04 12. "Another Love Song" (Homme, Oliveri) – 3:15 13. "Song for the Deaf" (Homme, Lanegan, Oliveri) – 6:42 * Contiene una versión incompleta de "Feel Good Hit of the Summer". 14. "Mosquito Song" (Homme, Melchiondo, Oliveri) – 5:37
Tracklist:
1. "You Think I Ain't Worth a Dollar, But I Feel Like a Millionaire" (Homme, Lalli, Oliveri) – 3:12 * Contiene la pista oculta "The Real Song for the Deaf". No disponible en todas las ediciones del álbum como en LP. 2. "No One Knows" (Homme, Lanegan, Oliveri) – 4:38 3. "First It Giveth" (Homme, Oliveri) – 3:18 4. "Song for the Dead" (Homme, Lanegan, Oliveri) – 5:52 5. "The Sky Is Fallin'" (Homme, Oliveri) – 6:15 6. "Six Shooter" (Homme, Oliveri) – 1:19 7. "Hangin' Tree" (Homme, Lanegan, Johannes, Oliveri) – 3:06 8. "Go with the Flow" (Homme, Oliveri) – 3:07 9. "Gonna Leave You" (Homme, Oliveri) – 2:50 10. "Do It Again" (Homme, Oliveri) – 4:04 11. "God Is in the Radio" (Homme, Lanegan, Oliveri) – 6:04 12. "Another Love Song" (Homme, Oliveri) – 3:15 13. "Song for the Deaf" (Homme, Lanegan, Oliveri) – 6:42 * Contiene una versión incompleta de "Feel Good Hit of the Summer". 14. "Mosquito Song" (Homme, Melchiondo, Oliveri) – 5:37
Descarga:
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
